Perrone Contemporary Art Slow

Georges-Pierre Seurat, Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte (1884), collezione dell'Art Institute of Chicago.  |  Fonte immagine: commons.wikimedia.org Perché facciamo arte?  Molte persone hanno cercato di rispondere a questa domanda nel corso della storia umana.  Freud, Nietzsche, Hegel, Kant, Lacan, Heidegger, Adorno, Derrida: l'elenco dei grandi pensatori che hanno cercato di rispondere a questa domanda si legge come un elenco di Greatest Hits per gli studenti di filosofia.  Nonostante tutte quelle migliaia e migliaia di pagine di pensiero, l'unica cosa che emerge chiaramente è che lo scopo e il significato dell'arte non possono essere catturati in una formula semplice. Parlando l'indicibile Qualunque sia il tipo di arte che creiamo, la creiamo per essere vista, ascoltata o vissuta.  A volte, un artista crea per un pubblico di estranei o pari.  A volte, un artista crea per il proprio beneficio senza alcuno sguardo esterno in mente.  In ogni c

Fonte immagine: Workshop-Blog.com “Sta nel potere dell'arte di onorare il valore sfuggente ma reale della vita ordinaria.  Può insegnarci ad essere più giusti con noi stessi mentre ci sforziamo di trarre il meglio dalle nostre circostanze: un lavoro che non sempre amiamo, le imperfezioni dell'età, le nostre ambizioni frustrate e i nostri tentativi di rimanere fedeli a famiglie irritabili ma amate.  L'arte può fare l'opposto di rendere glamour l'irraggiungibile;  può risvegliarci al merito genuino della vita mentre siamo costretti a condurla.  È pubblicità per le cose di cui abbiamo veramente bisogno”.  –  Il libro della vita Ogni giorno siamo bombardati da immagini che espongono le dure realtà e le verosimiglianze del mondo e delle società globali.  Lo vediamo in TV, sui giornali e sui nostri feed quotidiani sui social media. Siamo costantemente inondati di emozioni e sconforto travolgenti.  Ma mentre proviamo nobile compassione ed empatia, più di ogni altra cosa, c

Fonte: museumnext.com Nel corso degli anni, l'umanità si è spesso rivolta alle arti nei momenti di avversità.  Sembra che quando il mondo intorno a noi si sgretola e smette di avere un senso, ci rivolgiamo verso l'interno e cerchiamo un nuovo significato per gli eventi e gli oggetti che ci circondano.  In questi tempi di introspezione, tendiamo ad apprezzare e trovare un significato più profondo nelle opere d'arte.  I dipinti sembrano prendere vita quando ogni tratto di pennello sembra più significativo e le sagome sulla tela evocano sentimenti e intuizioni che di solito trascuriamo.  Ma cosa facciamo quando il mondo limita il nostro movimento e non ci permette di vivere l'arte di persona.  La risposta nel mondo di oggi è passare al digitale.  Poiché la pandemia di COVID-19 confina le persone nelle loro case, molti musei e organizzazioni culturali stanno utilizzando la tecnologia per aprire le porte alle persone legate nelle loro case. Il concetto di musei virtuali esis

Che tu sia un artista emergente o che tu abbia già dedicato del tempo a lavorare sulla tua reputazione, ricordare i fondamenti è sempre un ottimo modo per sviluppare nuove strategie.  Il processo di costruzione di una reputazione può essere suddiviso in tre parti principali: i tuoi lavori e come li presenti;  il modo in cui interagisci con la comunità, sia il pubblico che gli altri artisti;  e, ultimo ma non meno importante, come promuovi il tuo lavoro.  Per assistervi nel miglior modo possibile, abbiamo deciso di trattare questi argomenti in un senso più ampio, scomponendoli in parti che più spesso vengono viste o utilizzate.  Allora, cominciamo! Presentazione Prima di tutto viene il tuo lavoro.  Dal tuo portfolio - come appare il tuo lavoro - alla tua presenza online - come decidi di presentare il lavoro in questione - la presentazione è uno dei passaggi cruciali per creare una buona reputazione nel mondo dell'arte. Portafoglio Il tuo portfolio dovrebbe sempre rappresentare il me