Perché facciamo arte? Molte persone hanno cercato di rispondere a questa domanda nel corso della storia umana. Freud, Nietzsche, Hegel, Kant, Lacan, Heidegger, Adorno, Derrida: l'elenco dei grandi pensatori che hanno cercato di rispondere a questa domanda si legge come un elenco di Greatest Hits per gli studenti di filosofia. Nonostante tutte quelle migliaia e migliaia di pagine di pensiero, l'unica cosa che emerge chiaramente è che lo scopo e il significato dell'arte non possono essere catturati in una formula semplice.
Parlando l'indicibile
Qualunque sia il tipo di arte che creiamo, la creiamo per essere vista, ascoltata o vissuta. A volte, un artista crea per un pubblico di estranei o pari. A volte, un artista crea per il proprio beneficio senza alcuno sguardo esterno in mente. In ogni caso, stiamo usando l'arte come forma di espressione.
Se ciò che volevamo esprimere fosse semplice e diretto, potremmo semplicemente dirlo. C'è un motivo se dicono che un'immagine vale più di mille parole: le immagini che creiamo trasmettono più di quanto possiamo esprimere solo con le nostre parole. Quando facciamo arte, attingiamo alla gestalt culturale per esprimere qualcosa di indicibile (in senso letterale).
Ciò significa anche che le nostre creazioni sono aperte all'interpretazione: ognuno vedrà un determinato pezzo attraverso la propria lente di esperienza e consapevolezza. L'arte è un ottimo modo per far riflettere le persone su idee interessanti, difficili ed emotive, ma in genere è un modo terribile per far sapere a qualcuno che dovrebbero raccogliere il latte mentre tornano a casa.
Superare i confini
Perché l'arte esce dai confini del linguaggio, supera i confini che ci dividono. Sebbene spesso vi sia un profondo significato nel contesto culturale di un determinato pezzo, molte opere d'arte sono accessibili e significative in tutto il mondo, per persone di ogni ceto sociale. Non è necessario parlare una lingua particolare o essere alfabetizzati per apprezzare l'arte. Poiché Kant ha lavorato così duramente per articolare, sembra che tutti gli umani condividano un certo senso di bellezza.
Possiamo anche risalire ad alcuni dei primi esempi d'arte conosciuti: si considerino le pitture rupestri della grotta Chauvet in Francia. Oggi possiamo guardare quei dipinti e riconoscerci in opere d'arte che hanno decine di migliaia di anni. Colmano i millenni e tutta la distanza geografica per evocare qualcosa di universalmente umano. Seduti nei nostri uffici climatizzati, in attesa che ci vengano consegnati i pranzi, sembra che non potremmo avere molto in comune con gli umani del neolitico. Tuttavia, guardiamo queste pitture rupestri e ci commuovono. L'arte indica i fili comuni che attraversano tutti noi.
L'arte come social network, il social network per l'arte
Frank Stella, la cui mostra retrospettiva è stata organizzata al nuovo Whitney Museum fino al mese scorso, ha affermato: "Il mio dipinto si basa sul fatto che solo ciò che può essere visto lì è lì... Ciò che vedi è ciò che vedi".
Anche se non presumiamo di essere in grado di rispondere pienamente alla domanda sul perché facciamo arte, possiamo almeno offrire un'idea. È fondamentalmente uno sforzo sociale; stiamo cercando di raggiungere e dare un messaggio al nostro pubblico. In effetti, l'arte è quasi un social network per natura. È un modo per entrare in contatto con persone che potremmo non vedere, incontrare o conoscere. È un modo per raggiungere il resto dell'umanità.
Questo è parte del motivo per cui in ARTDEX stiamo lavorando per collegare il mondo dell'arte. Crediamo nel potere espressivo dell'arte e nell'importanza di autorizzare gli artisti a creare quelle espressioni. L'arte è sempre stata, almeno in parte, un tentativo di raggiungere gli altri. Stiamo solo prendendo il social network dell'arte filosofica e trasformandolo in un social network letterale per l'arte. Non possiamo aiutarti a capire il significato, ma possiamo assicurarci che i messaggi arrivino.
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