Come creare arte 'slow' in un'era ossessionata dal risultato.

Contrariamente a quanto Internet e i social media vorrebbero farci credere; l'arte è lenta, terribilmente lenta. In effetti, così lento che si potrebbe sostenere che appartenga a un'era pre-internet passata, quella in cui i monaci hanno investito tutta la loro vita imparando l'arte della calligrafia, e JR Tolkien si è preso 12 anni di pausa per scrivere il suo libro. Questo, tuttavia, non è il mondo in cui viviamo oggi.

Eppure, l'arte è riuscita a rimanere audacemente rilevante, se non il mondo dell'arte e la scena artistica (poiché molti hanno poco rapporto con esso), allora sicuramente l'"arte" in divenire: per quanto il mondo acceleri, non lasciamo mai il nostro desiderio rallentare e creare dietro . In effetti, ora ci ritroviamo collettivamente a scorrere film di ceramica e impressionanti bobine di disegno sui social media con occhi affamati.

Sembra che mentre il nostro rapporto con la presenza fisica, le esperienze tattili e la creazione svanisce, il nostro desiderio di vederne rappresentazioni digitali cresce. Ad oggi, siamo ancora molto affascinati dall'unica cosa che ci rende unicamente umani: la creazione dell'arte. Eppure, qui sta anche l'enigma: come si può creare arte 'lenta' in un'era ossessionata dalla visibilità e dai risultati?

1. Accetta la sconfitta

Una delle cose belle dell'arte e della creazione è che non mente. La creazione è semplice; ottieni quello che hai messo dentro, senza scorciatoie. Questo rende l'arte e la creazione una delle attività più giuste in cui una persona può impegnarsi, e anche una delle più difficili. Perché se il tuo lavoro è la somma onesta dei tuoi investimenti, allora potresti ritrovarti a fissare la realtà dei tuoi sforzi accumulati con un sorso (credimi, ci siamo stati tutti).

La cosa migliore da fare qui è accettare la sconfitta fin dall'inizio: ART IS SLOW . E questo è un regalo sotto mentite spoglie. Per quanto tu possa correre, l'arte ti terrà al suo ritmo. Pensa all'arte e alla creazione come al genitore sempre paziente, al bambino urlante ed esigente dei nostri tempi: se vuoi un biscotto, ti siedi e smetti di urlare - Se vuoi essere un artista, ti siedi e ti fermi procrastinare.

Una volta accettato questo, puoi lasciarti guidare dal ritmo lento della creazione. Un artista o un creatore saggio si adatta alle proprie aspettative e progetti tenendo presente questa verità , nessuno ha bisogno di un altro punto di pressione. La creazione segue un ritmo sano, costante e ricco che ti supporterà nell'essere presente, creativo e sognare allo stesso tempo. Seguilo e accadranno cose incredibili (ma lentamente). 

2. Non hai fretta 

Ora che abbiamo tutti accettato che l'arte è lenta, possiamo tranquillamente riferirci all'arte come a una maratona, non a uno sprint. Perché allora ogni artista e creatore che conosco (incluso me stesso) si adatta al momento in cui gli viene chiesto di mostrare il proprio lavoro davanti a una classe, sul proprio sito Web o in una mostra? Sembra che tutti insieme vogliamo essere l'artista/creatore che saremmo tra due anni, oggi, il momento in cui qualcun altro sta guardando.

È proprio questo impulso che mi ha trovato ricoperta di vernice, a piangere a faccia in giù sul pavimento del mio studio con una bottiglia di vodka in mano all'una e mezza di un martedì a caso. Come mai? Mi era stato chiesto di far parte di una mostra in una galleria in cui volevo assolutamente mostrare il mio lavoro... solo che cattura, avevo due settimane. Questo mi ha portato a tentare di portare avanti la mia pratica artistica di un paio d'anni in un paio d'ore.

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Se l'arte è una maratona, allora correre non è una buona strategia. Tutto quello che puoi fare è mostrare una rappresentazione onesta di dove ti trovi artisticamente in quel preciso momento. Che questo possa potenzialmente essere estremamente difficile da affrontare è naturale, cerca solo di non lasciare che questo confronto e paura siano un motivo per evitare di condividere il tuo lavoro e le tue riflessioni. Ecco due pensieri che ho trovato utili:

1. La maggior parte delle persone è creativa con le proprie opinioni, non con le proprie azioni , non commettere errori, i tuoi sforzi non sono comuni.

2. Ricorda sempre che tutti coloro che sono migliori di te sono stati esattamente dove sei adesso ad un certo punto. Sanno cosa serve e rispetteranno i tuoi sforzi e il tuo coraggio. Tutti gli altri semplicemente non hanno importanza. Quindi esci!

3. Presentati e avrai successo

Come ho detto prima, "la creazione è semplice" e l'idea romantica del talento è proprio questo, una romanticizzazione . Il talento può essere leggermente utile, ma non sarà mai all'altezza del tempo speso per creare. Se ti presenti per qualcosa, ti apparirà ogni.singola.volta.

Quindi, abbi fede, avrai successo e crescerai nei modi che desideri (lentamente) se segui le semplici leggi della natura che seguono anche la creazione. Hai mai sentito quella storia sulla persona che ogni mattina metteva un sassolino nello stesso punto e poi un giorno si svegliò per trovare una piccola montagna? Quella storia vale anche qui. 

4. L'ansia e la pressione sono scarse motivazioni

C'è un motivo per cui gli artisti di maggior successo sono vecchi (diverso dal patriarcato), dillo con me: l'arte è lenta. Quindi, l'ansia e la pressione possono creare un incredibile pungolo per motivarci a correre come matti. Ma prova queste stesse tattiche in una maratona, tuttavia, e non solo ti esaurirai, ma smorzerai anche la tua creatività e gioia nel processo.

Una maratona è lunga e creare è spesso una passione per tutta la vita: una vita è troppo lunga per trattenere il respiro . Il fatto che tu voglia risultati e che picchiarli, organizzarli, minacciarli e metterli sotto pressione sia per te una seconda natura, non sorprende, così come non sorprende che il burnout sia dilagante. I tempi in cui viviamo sono intenzionalmente ansiosi. È del tutto prevedibile che ti senti in questo modo e non è affatto colpa tua.

La creazione, tuttavia, richiede un approccio diverso. Uno di fiducia e di vita lenta, uno che è interessato al processo piuttosto che al risultato. Quindi, vale la pena vedere se riesci a trovare nuovi modi per motivarti che non implichino la coercizione. L'apprendimento di queste abilità richiederà tempo, ma faranno la differenza.È meglio imparare queste abilità all'inizio, più a lungo crei lavoro sotto pressione, più difficile sarà cambiare le tue tattiche in seguito (fidati di me su questo). Ancora una volta, pensa all'arte e alla creazione come a un genitore sempre paziente e presente. Non c'è niente da temere qui, puoi rilassarti, sei al sicuro e al caldo, ma non cercare di comandare. 

5. Instagram è il trampolino insieme a Pinterest

In qualche modo, la visibilità è diventata l'ultima forma di successo e, con essa, gli artisti sono diventati dei pony da spettacolo online a cui è richiesto di eseguire nuovi trucchi ogni giorno. Se creare è il tuo passatempo preferito, allora Instagram è molto probabilmente la mamma del calcio dell'inferno che urla a squarciagola da bordo campo quali mosse successive devi fare.

Sì, è vero, Instagram può essere un potente strumento per trovare il tuo pubblico, ma se non stai attento può anche diventare un lavoro part-time non retribuito ed esistenzialmente stressante. Come regola generale, i social media parlano di relazioni , quindi chiediti se hai il desiderio di mantenere relazioni con migliaia di persone? Se è così, provaci. In caso contrario, usa i social media come luogo per pubblicare le tue creazioni e chattare con persone a cui piace il tuo lavoro e i tuoi interessi, ti troveranno (lentamente).

6. Le tue passioni sono valide

Nel corso degli anni ho avuto molti studenti che seguivano le mie lezioni dopo aver sperimentato un burn-out o un blocco personale nella loro vita. Spesso, disegnare e creare diventano rapidamente il loro nuovo modo per decomprimere e alleviare lo stress da lavori e vite ad alta pressione. Quello che succede dopo è interessante. Gli stessi studenti che sono esausti a causa del pensiero produttivo, applicano rapidamente lo stesso modo di pensare alla gioia e alla passione ritrovate: decidono di fare dell'arte e della creatività il loro trambusto secondario o la loro nuova carriera .

Ora, questa può essere una scelta molto valida, non è mai troppo tardi per fare un cambiamento o per vivere la vita che vuoi. È tuttavia importante darsi spazio per creare, svilupparsi ed essere semplicemente. L'arte è un mestiere per chi ne fa il proprio mestiere . Contrariamente alla credenza popolare, le tue passioni non devono necessariamente essere il tuo trambusto laterale.

Creare e la gioia che ti porta è uno scopo valido in sé, e nulla può smorzare quella sensazione più velocemente del pensare alla produttività e trasformare qualcosa in un lavoro con un obiettivo, quindi proteggi bene le tue passioni. Se decidi di fare dell'arte la tua attività, allora benvenuto, questa non è una strada facile, ma se è la tua strada allora prendila sicuramente. Ricorda sempre, l'arte è lenta, selvaggia e bella, è meglio piegarsi a questo fatto che rompere.

Le immagini che inserisco nei post sono mie e le inserisco per dare un'idea di piccoli lavori che si possono realizzare e vi dirò anche come....