Influenzato da movimenti artistici precedenti come lo Spazialismo e Dau al Set , il movimento d'avanguardia dell'Arte Povera ha avuto origine in Italia — durando un periodo relativamente breve tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Il movimento radicale ha sfidato il mondo dell'arte tradizionale rifiutando materiali per belle arti come pittura a olio e marmo e scegliendo invece di sperimentare un'ampia gamma di materiali non convenzionali. Rifiutando il modernismo americano e facendo eco al post-minimalismo, gli artisti che si identificavano con gli ideali dell'Arte Povera si staccarono dalle norme per giustapporre il nuovo al vecchio e ottenere un'estetica che combinava elementi naturali con il lavoro e le interazioni dell'uomo. Il movimento mirava a deviare dall'arte astratta, che all'epoca era percepita come dominante nel mondo dell'arte.
Le interazioni dei materiali mondani con i processi di percezione
Arte Povera si traduce letteralmente in “arte povera”, termine introdotto da Germano Celant nel 1967 in una mostra intitolata Im Spazio . Celant è stato un influente critico d'arte, curatore e storico dell'arte che ha coniato il termine dopo aver allestito una mostra di giovani artisti italiani che hanno realizzato assemblaggi con materiali non convenzionali e banali come fondi di caffè, foglie cadute, cera fusa e ferro arrugginito. Celant, che ha abbracciato il sentimento, non intendeva sminuire l'opera classificandola come "povera" o "impoverita", ma piuttosto ne celebrava la sovversione maliziosa e le giustapposizioni ribelli.
Im Spazio sarebbe diventato noto come il luogo di nascita del movimento dell'Arte Povera, con opere di Alighiero Boetti, Luciano Fabro e Jannis Kounellis, artisti italiani provenienti da Torino, Milano e Roma. Il Mazzo di tubi, Collina di Boetti era un'opera di spicco del suo periodo di Arte Povera e consisteva in tubi di metallo. Fabro ha anche sperimentato i tubi d'acciaio, creando diverse installazioni che incoraggiavano le interazioni tra gli oggetti trovati e l'elemento dello spazio. Kounellissarebbe diventato noto come un capostipite del movimento dell'Arte Povera, a partire da materiali come corda, lana grezza e legno. Ma Kounellis si sarebbe evoluto oltre i materiali non convenzionali e ha spinto i principi dell'Arte Povera mentre trasformava gli spazi delle gallerie in scenari per interazioni della vita reale, come il suo uso di uccelli vivi in gabbia nel 1967 e dodici cavalli vivi nel 1969. Kounellis avrebbe continuato a introdurre nuovi materiali alle sue installazioni , inclusi carne, carbone, torce a propano e fumo.
Altre figure chiave del movimento dell'Arte Povera includono Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giovanni Anselmo, Enrico Castellani, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Gilberto Zorio, Emilio Prini e Paolo Calzolari.
Nel suo libro del 1969, "Arte Povera", Celant scriverà un'introduzione per ciascuno degli artisti dell'Arte Povera con cui aveva collaborato, affermando che ognuno "ha scelto di vivere all'interno dell'esperienza diretta" e "sente la necessità di lasciare intatto il valore di l'esistenza delle cose». Durante i suoi 50 anni di carriera, Celant ha continuato a coltivare lo spirito dell'Arte Povera ea sostenere i suoi artisti, molti dei quali hanno ottenuto riconoscimenti internazionali. Il mondo dell'arte ha perso Celant all'inizio del 2020 a causa delle complicazioni del coronavirus.
Il movimento Arte Povera e la sua fusione di arte concettuale, assemblaggio e performance art avrebbero acquisito altri nomi nel corso degli anni, tra cui "anti-forma" e "arte reale", influenzando l'ascesa di altri stili e movimenti artistici. In Giappone, Mono-ha (School of Things) è emersa sulla scia dell'Arte Povera con artisti che rifiutavano le idee tradizionali e sfidavano l'industrializzazione del Giappone. E negli Stati Uniti, i concetti anti-forma sono diventati importanti alla fine degli anni '60, aprendo percorsi agli scultori per allontanarsi dai tradizionali materiali artistici e utilizzare sostanze industriali e organiche.
L'ambizioso polo dell'arte che afferma l'Arte Povera
Per praticare processi che sfidano gli approcci metodici all'arte, gli artisti dell'Arte Povera hanno rifiutato i vincoli della pittura tradizionale. Come parte della missione del movimento di affermare il valore dei materiali comuni e combattere ciò che era visto come elitarismo, gli artisti hanno utilizzato oggetti comuni come base per gli assemblaggi. Curiosamente e forse per coincidenza, "merz" è la parola senza senso inventata dall'artista dada tedesco Kurt Schwitters per descrivere il suo lavoro di assemblaggio nel 1919, anni prima della nascita di Mario Merz e decenni prima che Mario e Marisa Merz diventassero figure pionieristiche nel movimento dell'Arte Povera.
Istituita nel 2005, la Fondazione Merz con sede a Torino , che ospita la collezione di opere d'arte del maestro dell'Arte Povera Mario Merz , si propone di riconoscere i talenti nell'ambito dell'arte contemporanea. Mario Merz ha perseguito installazioni aperte, impiegando materiali come cera, catrame, ramoscelli e frutti, posizionandoli con tubi al neon che spesso enunciavano precetti politici per creare un senso di performance. Le intenzioni di Mario erano di creare esperienze immediate con l'arte collegando lo spettatore alla natura.
Nella sua ultima impresa, la fondazione amplia la sua crescente presenza con l'apertura di ZACentrale nell'ex zona industriale di Palermo denominata Cantieri Culturali alla Zisa. Trovando la sua casa in un edificio industriale riconvertito, la mostra inaugurale di ZACentrale L'altro, lo stesso ("L'altro, lo stesso") si descrive come un'"avventura culturale". Palermo è stata una scelta ovvia, essendo stata nominata Capitale Europea della Cultura con la sua ricca storia antica come crocevia di culture europee, mediorientali e africane.
L'altro, lo stesso mira a catalizzare la nascita del territorio come fiorente polo artistico per l'arte contemporanea. Con il suo focus sul "mondo del teatro, della musica e della poesia" e il loro impatto sull'arte contemporanea, la Fondazione Merz è saldamente alle sue radici di Arte Povera. Lo spazio artistico sarà caratterizzato da due enormi installazioni elicoidali di Mario Merz. Al centro della mostra la Pietra serena sedimentata di Mario depositata e schiacciata dal proprio peso, così che tutto quello che è in basso va in alto e tutto quello che è in alto va in basso, soprelevazione e opera incerta di pietra serena ("Pietra serena sedimentata e frantumata dal suo stesso peso, sicché tutto sotto va sopra e tutto sopra va sotto, opera di pietra serena' rialzata e incerta).
E mentre il movimento dell'Arte Povera dominato dagli uomini escludeva per lo più Marisa Merz dalle mostre, sarebbe stata riconosciuta come l'unica presenza femminile e artista di spicco del movimento. Affermando uno spirito spiccatamente femminile attraverso la scelta dei materiali, Marisa ha fatto riferimento impenitente alla vita domestica e alla maternità, utilizzando mestieri come il lavoro a maglia e l'intrecciatura. Marisa è stata spesso messa in ombra da suo marito Mario e alla fine è stata celebrata per aver portato un tocco unicamente femminile al movimento. Le opere inedite di Marisa si uniscono ad altri 12 artisti de L'altro, lo stesso , tra cui gli artisti internazionali Lawrence Weiner , Rosa Barba, Lida Abdul e Alfredo Jaar. La mostra si terrà fino al 26 marzo 2022 .
Due o tre cose che conosco sui mostri (2016) di Alfredo Jaar è installato all'esterno di ZACentrale, un'insegna al neon minacciosa che cita il filosofo italiano Antonio Gramsci: il vecchio mondo sta morendo. Quello nuovo tarda a comparire. E in questo chiaroscuro nascono i mostri .
' Il vecchio mondo sta morendo. Quello nuovo tarda ad apparire. E in questo crepuscolo nascono i mostri '.
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