Quando si entra nel mondo dell'arte, come in qualsiasi altra comunità molto diffusa, una persona si lega a migliaia di altri creatori attraverso il lavoro che crea. Entrare a far parte di una cerchia così vasta di persone a volte può essere opprimente, ma è sempre bello avere altre persone a cui piace un lavoro simile nelle vicinanze. Sebbene non sia sempre immediatamente presente, il senso di appartenenza è solo uno dei tanti vantaggi di diventare un membro di una tale comunità.
Sebbene la maggior parte abbia visitato un museo o una galleria, è raro che le persone abbiano la propria rappresentazione in galleria. Molti artisti americani hanno iniziato in piccolo, creando pezzi nel loro tempo libero nei loro studi nelle loro case, vendendo la loro arte online o nelle fiere locali, per raggiungere un giorno le gallerie e le sale espositive. Ma nessuno ha iniziato nelle famose Serpentine Galleries di Londra o Gagosian a New York City. Come accennato in precedenza, la maggior parte degli artisti è nata senza connessioni prontamente disponibili, ma volontà, emozione e passione ardente per la creazione.
Per mettersi in gioco e creare connessioni, uno dovrebbe presentarsi come un artista professionista . Separare gli artisti dai professionisti dipende dal tempo e dallo sforzo che un artista può dedicare al proprio lavoro e approccio. I professionisti sono individui il cui reddito principale proviene dall'arte, mentre altri artisti sono creatori con lavori giornalieri che producono il loro sostentamento. Questo non impedisce la loro capacità di creare; l'unica differenza è che gli artisti professionisti possono detrarre le proprie spese, poiché contano come fonte primaria di finanziamento. Gli artisti non ritenuti professionisti possono creare e vendere opere d'arte ma non possono detrarre le proprie spese, traendone quindi un profitto minore.
Rinomati creatori che sono diventati noti come professionisti possono offrire i loro servizi artistici e fornire progetti di alta qualità o opere d'arte specifiche per i loro clienti. Ottenere il titolo di professionista crea un traffico di commissioni molto maggiore, che va da lavori specifici a concetti e idee, solitamente ricercati per essere nello stile unico dell'artista.
Il viaggio alla scoperta della propria identità artistica inizia quando una persona comprende la grande diversità di ogni forma d'arte che ha scelto. Per affermare l'ovvio, l'arte non è semplice, per essere più precisi, è una delle cose meno definite esistenti. Non esiste un modo preciso per dire se l'arte è buona o cattiva poiché si qualifica immediatamente come arte se deriva dall'emozione. L'unica cosa veramente diversa è lo stile, la passione e l'espressione, che non possono essere vissute da sole. Ottieni una comprensione molto più ampia degli altri artisti e sviluppa una connessione molto più profonda con la loro carriera artistica.
Carriera artistica
Una carriera artistica non è una passeggiata nel parco: è più un'escursione faticosa attraverso colline rocciose spietate e scogliere a strapiombo. Dopo l'impegnativo viaggio, l'artista incontra un grande dono in cima alla montagna: la comprensione delle sue emozioni e intenzioni creative. Una vera sensazione di direzione e capacità nasce dal cuore della persona che partecipa a un viaggio così difficile e consente loro di sfruttare appieno le proprie capacità. Il successo nella carriera non dipende dall'arte quanto ricade sull'artista; come direbbe Michael Duchamp, l'artista definisce l'arte . Qualsiasi creazione ritenuta risvegliare emozioni nell'osservatore aveva raggiunto il suo obiettivo di opera d'arte.
Come accennato in precedenza, gli artisti possono essere considerati professionisti. I professionisti dell'arte sono individui che si qualificano per il titolo di artista (almeno negli Stati Uniti). Per diventare un artista professionista per poi stabilire connessioni nel mondo dell'arte è importante capire cosa serve per farlo. Per qualificarsi come professionista ed essere in grado di detrarre le spese, secondo l'IRS, devono soddisfare nove criteri:
- Conducono la loro arte in modo professionale?
- C'è l'intenzione di rendere redditizia l'attività artistica?
- L'individuo dipende dal reddito generato dalla sua arte?
- Ci saranno perdite commerciali o è al di fuori del controllo dell'artista?
- L'artista ha in programma di migliorare la produttività?
- L'artista è abbastanza capace da realizzare un profitto con la sua arte?
- L'artista ha svolto attività simili in passato? Hanno avuto successo?
- Quanto di profitto genera annualmente l'attività?
- L'artista realizzerà un profitto in futuro?
Non tutte le risposte devono essere l'esito positivo atteso affinché l'artista possa essere ritenuto qualificato per la detrazione da parte dell'IRS. Pertanto, gli artisti etichettati come "professionisti" soddisfano i criteri necessari e sono visti come tali dal governo. Allo stesso tempo, carriere artistiche apparentemente complesse non sono né rare né irraggiungibili. Ci sono molti artisti professionisti, hobbisti e altri, che creano contenuti e ne traggono un parziale o addirittura intero sostentamento.
Comunità di artisti
Indipendentemente dal livello di carriera di un artista, professionista o meno, è molto probabile che siano i benvenuti nella comunità degli artisti. L'assistenza di altre persone più esperte può rivelarsi cruciale nel servizio alla carriera e in molti altri aspetti. Creare una buona rete di associati conosciuti è un ottimo modo per costruire le proprie possibilità e aumentare drasticamente le possibilità di ricevere offerte, commissioni e altri preziosi pezzi di visibilità e pubblicità. L'aumento della copertura crea un ottimo spazio per seguire le tendenze attuali e ottenere suggerimenti per gli artisti indipendentemente dalla loro esperienza.
La creazione di una presenza sui social network spinge oltre la busta, aggiungendo alla rete diffusa di influenza e connessioni. I social media sono probabilmente il modo numero uno per seguire le tendenze artistiche attuali e quelle nuove man mano che appaiono. Alcune reti (come ARTDEX) sono creati appositamente per consentire a tutti, compreso qualsiasi artista internazionale, di scoprire una grande quantità di nuova arte e creatori. Far parte di una rete globale consentirà alle persone di entrare in contatto con i creatori molto più lontani dalla scena locale, vivendo in altri paesi o anche in diversi continenti. Grazie a queste reti, la portata di un artista è cresciuta non solo nell'intero paese, ma anche in molti altri gruppi e fonti internazionali. I vantaggi di questo sono infiniti, a partire da possibili idee di cooperazione, che creano un'esposizione massiccia e incredibili esperienze di viaggio fino all'apprezzamento reciproco dell'arte o alla condivisione di follower e connessioni. Questi vantaggi possono allevare rapidamente un artista e aumentare significativamente la sua reputazione e far decollare la sua carriera. Con l'uso primario dell'intelligenza artificiale, la maggior parte dei siti Web può raccontare i gusti di un individuo e spingerlo verso cose che potrebbero piacergli. Questi algoritmi aiutano nella scoperta di nuove opere specifiche per le preferenze della persona che le trova.
Anche se a prima vista semplice, c'è un'intera scienza delle reti coinvolte nello sviluppo di una presenza online. È necessario eseguire un ampio elenco di attività e una sensazione significativa affinché il marketing stabilisca correttamente una rete di successo. Entrare a farne parte è il primo passo del lungo viaggio per diventare un individuo ben noto. Il fattore più rilevante è semplicemente il tempo di collegamento in rete. La quantità di tempo speso per costruire una rete è direttamente proporzionale alla quantità di follower e connessioni che una certa presenza realizzerà. Maggiore è il tempo speso nell'organizzazione e nella crescita di una rete, produce un aumento dei follower e migliori relazioni con artisti pari e fan allo stesso modo. Inoltre, la quantità e il tipo di informazioni e contenuti forniti attirano persone diverse, dai follower agli investitori e ai talent spotter; la lista è infinita.
Le comunità artistiche accolgono chiunque, dagli artisti visivi tradizionali a molti altri tipi di creatori e revisori. Seguendo le reciproche carriere, molti artisti tendono a essere ispirati da qualcosa e creano le proprie versioni per testare la loro abilità nel convertire una forma di espressione nel loro modo unico.
L'adesione ai canali degli artisti produce un'interazione molto più stretta con persone che la pensano allo stesso modo, ampliando la quantità di scambio di talenti che si verifica. La motivazione e l'ispirazione tratte dalle opere degli altri non dovrebbero mai essere prese alla leggera, poiché l'arte non fa che aumentare la magnificenza dell'universo, aprendo percorsi per la nascita di nuove idee e dando vita a nuove epoche. L'umanità è sempre stata guidata dall'arte; la vita imiterebbe ciò che l'arte mostrava, seguendo lentamente nella sua ombra.
Siti web e reti come ARTDEX accolgono non solo artisti e consumatori, ma sono anche un ottimo modo per i galleristi di trovare nuovi talenti che potrebbero voler mostrare alle loro mostre. Facendosi ritagliare il lavoro per loro dai pezzi presentati in una galleria virtuale, possono immediatamente scovare cosa gli piace e con cosa gli piace, creando abbinamenti e temi semplicemente scorrendo.
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