Il colore aiuta ad esprimere la luce, non il fenomeno fisico, ma l'unica luce che esiste davvero, quella nel cervello dell'artista. – Henri Matisse
Il Museum of Modern Art (MoMA) ricrea The Red Studio (L'Atelier rouge) (1911) di Henri Matisse, riunendo sette dipinti, tre sculture e un piatto di ceramica per una mini retrospettiva intitolata "Matisse: The Red Studio".
La mostra è deliziosamente meta: nel 1911 Matisse dipinse molte delle sue opere su un'unica tela. E 111 anni dopo, è quasi come se il MoMA entrasse nel dipinto stesso per estrarre i singoli oggetti e metterli in mostra fisica. La mostra unisce i pezzi rappresentati nella composizione per connettere visivamente gli spettatori con la narrativa di The Red Studio . E mettere insieme tutti i pezzi non è stata un'impresa facile per il team curatoriale, che ha dovuto rintracciare ogni opera e prenderne in prestito alcune da collezioni private e musei.
The Red Studio , a differenza delle altre opere di Matisse che erano radicate nella realtà, era una scena libera che sfidava la prospettiva visiva e faceva vagare gli occhi da un mini dipinto e una scultura apparentemente levitanti all'altro. A un esame più attento, ti rendi conto che è una rappresentazione dello studio dell'artista. Mobili come un tavolo, un orologio, cassetti, supporti per sculture e una sedia sono delineati in modo discreto per separarli dal prepotente sfondo rosso mattone della composizione. E le immagini che emergono in rosa, blu, giallo e verde sono pensate per essere rappresentazioni delle opere di Matisse mentre vengono visualizzate sulle pareti del suo studio.
Il magnate tessile russo e collezionista d'arte Sergei Shchukin , che già possedeva The Red Room (1908), Harmony in Red (1908), La Danse (1910) e Music (1910) di Matisse, commissionò a Matisse la creazione di un pezzo complementare per The Red Room . Shchukin era un fedele mecenate di Matisse che incaricò l'artista di aiutarlo a decorare una camera nella sua villa di Mosca. Tuttavia, quando Matisse mostrò a Shchukin lo studio ad acquerello di The Red Studio (che allora era intitolato "Red Panel"), lo rifiutò educatamente, spiegando che preferiva le composizioni che contenevano persone.
Poiché Shchukin trasmise il dipinto, The Red Studio rimase in possesso di Matisse per più di un decennio fino a quando David Tennant acquistò il pezzo e lo espose al Gargoyle , una discoteca di Londra. Tennant avrebbe quindi consegnato l'opera d'arte alla Redfern Gallery. E da lì, sarebbe finito alla Bignou Gallery e, infine, al MoMA, dove sarebbe cresciuto di importanza come pezzo iconico dell'arte moderna e avrebbe guadagnato il suo posto nella storia dell'arte.
Energia e intensità dei colori come strumenti di espressione
Sono curioso del colore come si visiterebbe un nuovo paese, perché non mi sono mai concentrato così da vicino sull'espressione del colore. Finora ho aspettato alle porte del tempio. – Henri Matisse
Henri Émile Benoît Matisse nasce il 31 dicembre 1869 in Francia. Tra il 1887 e il 1889 Matisse studiò legge e lavorò come impiegato legale presso uno studio legale a Saint-Quentin. Alla fine avrebbe abbandonato la carriera legale dopo aver preso lezioni di disegno e aver scoperto la sua passione per la pittura mentre era convalescente dopo un grave attacco di appendicite.
All'inizio della sua carriera, Matisse ha esplorato vari mezzi, comprendendo scultura e incisione. Nel 1891, il 22enne Matisse tornò a Parigi e si iscrisse all'Académie Julian. Ha lasciato la scuola un anno dopo per studiare presso l'atelier del pittore simbolista Gustave Moreau presso l'École des Beaux-Arts. Fu sotto la tutela di Moreau che Matisse scoprì la sua individualità e iniziò a sperimentare tecniche pittoriche impressioniste e post-impressioniste.
Nel 1896, Matisse fu introdotto alle opere di Paul Gauguin e Vincent van Gogh. Il lavoro di Van Gogh, che era profondamente dipendente dall'intenso colorismo e dalle forme distorte, influenzò pesantemente Matisse. E nel 1900, Matisse era un leader riconosciuto dei Fauvisti, il movimento artistico caratterizzato dalla sua enfasi su colori audaci, pennellate aggressive e rappresentazioni astratte. Nel 1904, Matisse iniziò a studiare la ruota dei colori e il testo della teoria dei colori sviluppato dallo scienziato francese Michel-Eugène Chevreul . Il contrasto dei colori di Chevreul è stato uno degli studi pionieristici sulla percezione del colore e sul design del colore. Matisse ha applicato la ruota dei colori ei principi di Chevreul al suo lavoro, osservando e dimostrando le relazioni cromatiche e gli effetti visivi di luce e contrasto.
In un'intervista del 1941, Matisse parlò ampiamente del suo processo di concettualizzazione dei colori per ciascuna delle sue opere. L'artista "è arrivato a considerare i colori come forze, da assemblare secondo l'ispirazione dettata". Scelse le tavolozze dei colori in modo ponderato e intenzionale, capendo come un colore potesse essere trasformato accostandolo a un altro colore. Ogni dipinto creato da Matisse è iniziato con una tavolozza appositamente composta. E invece di adottare un approccio neo-impressionista che prevedeva che i dominanti creassero reazioni cromatiche, Matisse ha mescolato i colori in modo che le intensità e le reazioni fossero "allo stesso livello".
Tutti i colori cantano insieme; la loro forza è determinata dalle esigenze del coro. È come un accordo musicale. – Henri Matisse
MoMA x Matisse
Il Red Studio ha confuso critici e collezionisti quando ha debuttato per la prima volta perché Matisse era già alla ribalta nel mondo dell'arte per il suo uso intenso del colore, lo stile rigoroso della pennellata e le rappresentazioni astratte ma logiche. Ed era già celebre per opere come Donna con cappello (1905), La gioia della vita (1906), Nu Bleu (1907) e La Danse (1909). Sfortunatamente, il pubblico non ha ancora riconosciuto il significato di The Red Studio e del suo viaggio.
Per quanto il pubblico fosse perplesso da The Red Studio, non ha aiutato il fatto che Matisse stesso fosse confuso dalla sua stessa creazione, ammettendo a un giornalista: "Mi piace, ma non lo capisco bene". E nel 1913, il critico Harriet Monroe ha visto il dipinto e ha riferito che Matisse, "getta figure e mobili sulla sua tela proprio con l'imparzialità prodiga e il disegno sconsiderato di un bambino".
Quando Shchukin rifiutò The Red Studio , probabilmente non si rese conto che stava tramandando quello che sarebbe diventato uno dei pezzi più celebri dell'artista che aveva sostenuto. La sua perdita sarebbe diventata il guadagno del MoMA. Perché mentre il pezzo era privo di persone come aveva preferito Shchukin, The Red Studio non mancava di personalità o sostanza. Al contrario, l'opera ha una vita propria in quanto invita gli spettatori nel suo spazio creativo ma nella sua mente, la mente dell'artista che ha rivoluzionato il colore e la luce.
“Matisse: The Red Studio” del MoMA sarà in mostra a New York dal 1 maggio al 10 settembre 2022. Sarà poi esposto alla SMK National Gallery of Denmark a Copenaghen dal 13 ottobre 2022 al 26 febbraio 2023 .
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