Perrone Contemporary Art Slow

Particolare della "Creazione di Adamo" di Michelangelo, uno degli affreschi in evidenza nella mostra della Cappella Sistina al Mall of America.  (Wikimedia Commons) |  Fonte immagine: thedialog.org Quando si entra nel mondo dell'arte, come in qualsiasi altra comunità molto diffusa, una persona si lega a migliaia di altri creatori attraverso il lavoro che crea.  Entrare a far parte di una cerchia così vasta di persone a volte può essere opprimente, ma è sempre bello avere altre persone a cui piace un lavoro simile nelle vicinanze.  Sebbene non sia sempre immediatamente presente, il senso di appartenenza è solo uno dei tanti vantaggi di diventare un membro di una tale comunità. Sebbene la maggior parte abbia visitato un museo o una galleria, è raro che le persone abbiano la propria rappresentazione in galleria.  Molti artisti americani hanno iniziato in piccolo, creando pezzi nel loro tempo libero nei loro studi nelle loro case, vendendo la loro arte online o nelle fiere lo

Jan Davidsz.  de Heem “Natura morta con un'aragosta, pesche, piatti Wanli con in mano un'arancia, uva, meloni, prugne, fichi, gamberetti, tazza, bicchiere veneziano, scrigno e rum di vino, tutto su un tavolo” (1650 circa), olio su tela, collezione privata.  |  Fonte: commons.wikimedia.org Il comportamento quasi rituale di catturare immagini di cibo fotogenico e condividere con le connessioni sociali non è iniziato con l'era digitale.  Ben prima del fenomeno "la fotocamera mangia prima", le rappresentazioni del cibo erano il tema principale delle opere d'arte. Richiamando le radici primitive dell'arte del cibo, il sottogenere è tutt'altro che un boccone, ma piuttosto un banchetto che abbraccia millenni.  Con una ricca storia che risale all'antico Egitto e al periodo romano, il cibo è stato rappresentato come sculture e presentato nei dipinti.  Il Medioevo ci ha regalato  L'Ultima Cena  di Leonardo da Vinci insieme alla serie di Giuseppe Arcimbol

Numero 17A, dipinto di Jackson Pollock |  Fonte immagine: thetimes.co.uk Cosa faresti con 500 milioni di dollari?  (Stiamo parlando di soldi da record per il Powerball qui.) Forse, ripaga i tuoi prestiti studenteschi, compra una casa e prenditi una vacanza davvero favolosa, ma sono noccioline a $ 500 milioni.  Per quel tipo di denaro, potresti acquistare questo castello medievale con 28 camere da letto fuori Parigi, 10 volte in più.  Potresti comprare cento  Koenigsegg CCXR Trevitas  , l'auto più costosa del mondo.  Potresti acquistare una mezza dozzina di Boeing 757 per uso personale. Ken Griffin  ha quello (e poi un po') da spendere.  Lo scorso autunno, ha effettivamente sborsato $ 500 milioni.  Per un palazzo?  Un mega yacht?  Un piccolo paese?  No— per  2 dipinti  , uno di Jackson Pollack (intitolato,  Numero 17A,  immagine dell'opera d'arte sopra) e uno di Willem de Kooning (intitolato,  Interchanged,  immagine dell'opera d'arte sotto).  Ha stabilito record

Cinquanta giorni a Iliam: Ilians in Battle di Cy Twombly Se sei un artista, o trascorri molto tempo tra artisti e arte, probabilmente hai incontrato qualcuno che, quando guarda un'opera d'arte che considera semplicistica, lo liquida dicendo: "Potrei farlo".  La serie digitale della PBS  The Art Assignment  ha affrontato quella frase di recente in un segmento chiamato - avete indovinato - "I Could Do That". The Art Assignment  è una serie di video settimanali ospitata dalla curatrice Sarah Urist Green e da suo marito, l'autore John Green.  Viaggiano per il paese per incontrare artisti e sollecitare loro incarichi.  Gli spettatori sono incoraggiati a completare i compiti e poi a condividerli su Instagram, Tumblr o Twitter con #theartassignment.  Così bello! L'Art Assignment  riguarda la creazione e la condivisione dell'arte, qualcosa di cui la fondatrice di ARTDEX Jenny Park Adam è appassionata.  "L'arte è uno dei beni culturali più signif

La folla davanti alla Gioconda nella Galleria dei Medici del Louvre, Parigi.  Credito: Owen Franken per il New York Times |  Fonte: nytimes.com Nel 2014, il MET ha caricato immagini scaricabili di alta qualità di alcuni dei suoi pezzi più famosi per creare una  collezione digitale composta da oltre 400.000 opere  d'arte.  Nel 2015, il New Museum ha  nominato Lauren Cornell  , ex direttore esecutivo di Rhizome.org e pioniera sostenitrice dei media digitali e del loro significato nell'arte contemporanea, come curatrice espressamente responsabile dell'ingegneria digitale e della new media art per le importanti agende curatoriali del museo.  Ha detto che dopo anni di resistenza, il mondo dell'arte ha finalmente interiorizzato Internet. Altri musei sembrano essere d'accordo.  Il MoMA ha ora caricato 63.000 pezzi, il Whitney ne ha 21.000, il Guggenheim ne ha 1.700: hai capito.  L'arte va online.  Ora puoi visualizzare centinaia di migliaia (e oltre) di famose opere d&